“我们站在湾顶抬头仰望，脚下踩着珠江翻涌潮。潮起潮落，我们踏浪而歌，伴随着你，每一个圆缺。”前日，中国歌剧舞剧院新创现实题材歌剧《湾顶月明》在京首演，亮相2024国家大剧院歌剧节。据了解，该剧将在全国展开巡演。

　　当晚，中国歌剧舞剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团的艺术家，通过丰富多样的音乐表现和引人入胜的故事情节，描绘了新时代建设者的豪迈情怀。作为一部轻喜歌剧作品，歌剧《湾顶月明》致力于用歌剧的形式讲好中国故事，该剧将中华优秀传统文化与现代审美巧妙融合，展现出别具一格的魅力。

　　定位是轻喜歌剧

　　歌剧《湾顶月明》讲述了黄埔后人、AI算法专家陈粤为追寻先辈足迹及突破创业困境从海外回到广州，最终被这里的人和事业深深触动，决定扎根黄埔，参与载人无人机研发，为推动经济高质量、高水平发展所做出的突出贡献，并收获幸福。

　　“这是一部展现中国当代精神的作品。”该剧由中国音乐学院表演教研室主任、声乐歌剧系教授陈蔚担任导演。她透露，剧本每段情节的背后都有着诸多值得挖掘的情感和细节，几位主人公身上汇聚着无数黄埔人的精神，极具代表性，又是千万个奋斗者中的普通一员，是有血有肉有情有感的人。“剧本中每一场看似平淡无奇的场景，在舞台上激发出的是无限的可能性，碰撞出的是感人至深的故事和情感，值得我们饱含创作冲动和热情的去讲述，去传唱，去赞美。”

　　在中国的歌剧舞台上，大多是厚重的历史题材，《湾顶月明》则在一开始就确定了轻喜歌剧的方向。陈蔚表示，“剧中人物塑造、情节设计等方面极具当代青年特点，也都富有喜剧色彩，特别适合用轻喜歌剧的形式来表达。”

　　音乐融入流行和声

　　作为一部现实题材作品，歌剧《湾顶月明》在音乐的表现上也充满了现代感和时尚感。

　　“一开始在构思的时候，我们其实一直在琢磨到底该用一种什么样的音乐形态和风格来完成这部剧。”音乐总监赵麟透露，“这次导演给出了喜歌剧和轻歌剧的概念让我们打开了思路，在音乐上应更多地追求年轻化状态。”

　　该剧讲述的是发生在广州这片土地上的故事，因此在音乐方面颇具当地特色。“我们仔细研究了剧本中的每一个人物和场景，对应的音乐风格都有不同。比如酒楼里面会用粤语演唱《恭喜发财》，这些场景音乐做得很地道，非常生活化，尽量让大家投入到歌剧的情境中去，感受到这片土地的活力和文化积淀。”

　　现实题材歌剧应该用什么样的音乐去表现，一直是业内人士不断去探索的方面。歌剧《湾顶月明》将流行的和声，包括爵士、摇滚等元素都融入了进去，在表现方式上更加年轻化。“我们的音乐风格有一些流行的和声的运用，但是旋律上还是有我们中国歌剧的旋律特点，希望能够较为准确地传达剧中人物的内心世界，触动观众的心弦。”

　　除了陈蔚和赵麟之外，歌剧《湾顶月明》还特邀钱晓天任编剧，孟彬任灯光设计，以及由中国歌剧舞剧院舞美部王辛刚领衔的阳东霖、孙艾娜、刘双琛、王岱威、田野、周策、喻言等一众青年设计师，共同肩负起舞台呈现创作的重任，用创新的设计理念与精湛的技术手段，精心打造出一个既传统又现代的舞台景观与人物塑造，为观众带来沉浸式的观赏体验。

　　演唱和表演更贴近观众

　　歌剧《湾顶月明》的主演阵容也非常强大，中国歌剧舞剧院歌剧团的张英席、王一凤、高鹏、张卓等优秀歌剧演员，用精湛的演技和动人的歌声为观众带来一场震撼心灵的视听盛宴。同时，青年歌剧演员王杨、初煦、孙尧等新生代力量也在剧中大展实力。

　　演惯了《艺术家生涯》《茶花女》等经典歌剧作品，张英席还是首次接触关于高科技的现代题材歌剧。好作品是改出来的，为了达到最好的呈现效果，每一个新创剧目都少不了修改。“我印象当中至少改过十几次，有些是大动，有些是细节修改，演出前两天还一直在改细节。”张英席说。不仅如此，张英席还在舞台上体验了一把吊威亚，剧中有一场戏，主人公陈粤和爱人华美珠在椅子上边唱边升起来。张英席透露，“威亚不是吊在我们身上，而是吊在椅子上，不会影响到演唱，但是最开始在升高的过程中，还是有点提心吊胆，从我们的角度看指挥就像一个小芝麻粒。这些都是希望在视觉上给大家更多的美感，更好地服务于剧情。”

　　作为一部现实题材歌剧，歌剧《湾顶月明》在演唱和表演上都更加贴近观众，剧中每个角色的唱段都更加口语化，令观众听来更有亲切之感。“这部歌剧跟传统的西洋唱法不一样，要更加口语化。” 饰演华智强的演员高鹏表示，“很多歌剧都是因为有很多旋律好听的著名唱段才能有很高的传唱度。我们这部剧里的每一个主要角色都有自己的核心唱段，而且旋律都非常好听，很多宣叙调很口语化，甚至融入了摇滚、爵士元素，现代感十足，这样跟观众的距离会更贴近一些。”

　　文/本报记者 田婉婷

　　摄影/粟国光